BIENVENIDOS


En el 2007 tuve la oportunidad de hacer un voluntariado con la residencia de ASPACE, donde pude vivir algo increíble, de lo cual guardaré para siempre un precioso recuerdo, de aquellas personas que me enseñaron a valorar, a disfrutar y sobre todo, me enseñaron a vivir.

Esta experiencia me ayudó a decidirme por mi actual camino, Educación Social, es una carrera que me está aportando muchísimo para crecer como persona, incluso poco a poco poder aportar un granito de arena en la inmensa playa de la sociedad.

Puedo decir, que me considero una bailarina frustrada y es que hace unos años me robaron un sueño.
Cuando bailaba, pensaba muchas veces en dar clases de baile a personas discapacitadas, y me preguntaba si podía ser posible. Pero todos estos pensamientos quedaron únicamente en mi conciencia.

Actualmente, en segundo de Educación Social, esta idea volvió a mi mente, poco a poco iban creciendo nuevas ideas, me interesé cada vez más por el tema de las artes escénicas para las personas discapacitadas hasta que por un trabajo de clase, llegué a este blog, pensé que sería una buena oportunidad para fomentar las artes escénicas entre las personas discapacitadas, porque es un tema que se desconoce y es algo muy importante.

Ahora sólo lucho por un sueño, porque la experiencia me ha enseñado, que con ilusión, lucha, empeño, trabajo y esfuerzo, es posible cumplirlos.

Y como decía Walt Whitman, "No dejes nunca de soñar, porque en sueños es libre el hombre".

ELLOS TAMBIÉN PUEDEN

ELLOS TAMBIÉN PUEDEN

miércoles, 13 de enero de 2010

COMPAÑÍA DANZA MOBILE



Es una asociación que empieza su actividad en el año 1995 y desde entonces, pone en práctica una idea tan sencilla como eficaz: la de mejorar la calidad de vida de las personas con discapacidad intelectual y/o física, acercándolas a las artes escénicas, haciendo así del arte un lugar de formación, expresión y encuentro.

Fruto de éste trabajo han creado un centro ocupacional, una escuela de danza y una compañía que actúa en teatros de toda España, Bélgica, Francia, Italia, Suiza…
Los responsables de éste proyecto, Fernando Coronado y Esmeralda Valderrama nos explicarán su recorrido hasta aquí, su experiencia, su filosofía y el trabajo que realizan.


Filsofía y objetivos de la Asociación Compañía de Danza Mobile


FILOSOFÍA

La filosofía que subyace y sostiene nuestro quehacer es la de entender que el acceso al arte y a la cultura es un derecho inalienable de toda persona, pues constituye una base y una simiente insustituible en la conformación de la persona como tal. Al decir “acceso al arte” no nos referimos, solamente, al hecho de acercar a las persona con discapacidad intelectual a los escenarios como simples espectadores, sino también como protagonistas, es decir, como artistas, pues creemos que toda persona tiene el derecho a subirse a un escenario, si tiene algo que decir y posee la preparación necesaria para hacerlo.


En torno a las capacidades terapéuticas del arte se ha dicho mucho. El mismo Aristóteles nos hablaba de la Catarsis que amansaba las preocupaciones y pasiones del alma ante la contemplación de una tragedia en el teatro; y el maestro alemán Shopenhauer se refería al arte como el mejor método para escapar del sufrimiento que impone la vida. Muchas experiencias contemporáneas también confirman esta dimensión terapéutica del arte.


Es indudable que el arte puede curar. Puede curar por ejemplo a una sociedad miope y cargada de prejuicios, que quizás, al ver en el escenario a personas con discapacidad expresarse en normalidad y con alta calidad artística, puedan cambiar su punto de vista, centrando su atención en lo que estas personas son capaces de hacer, en lugar de subrayar lo que no son capaces. Vemos pues en el escenario, una oportunidad de replantear vetustos arquetipos que todavía rondan el imaginario actual entorno a la discapacidad.


En este sentido, entendemos —y lo hacemos en la práctica— que el arte puede trascender su dimensión estética y convertirse en una vía adecuada y bella, de romper arquetipos falsos que rodean a la figura de la persona con discapacidad, brindándole la oportunidad de desenvolver sus capacidades a fondo y facilitar su desarrollo integral.


Las artes escénicas son también una forma efectiva de expresión de un colectivo, que tiene serias dificultades para hacerse escuchar en una sociedad como la actual, presa de la dictadura de la palabra. Es evidente que no todos podemos expresarnos en igualdad de condiciones por medio de la palabra. Por suerte existe el arte, que es también, y sobretodo, comunicación. Una adecuada visión y aplicación de esta idea es capaz de crear las condiciones necesarias para facilitar la participación y expresión normalizada de personas diferentes.


Por eso existe Danza Mobile. Porque pensamos que el acceso al arte, ese derecho inalienable, debe llegar también a las personas con discapacidad intelectual. Porque ese punto de intersección, ese lugar de encuentro entre profesionales del mundo de la discapacidad y de las artes escénicas que la asociación ofrece, ha demostrado ser una fuente de recursos y de resultados efectivos, tanto en su dimensión terapéutica y social, como en su vertiente artística y profesional, creando una diversidad de servicios (una Escuela de danza, un Centro de Artes Escénicas y una Compañía de Danza) y de proyectos (Festival Internacional de Artes Escénicas y Discapacidad de Sevilla, Talleres de formación para personas con discapacidad y sin discapacidad, proyectos de colaboración e intercambio con otros grupos, Trabajos audiovisuales, etc).




OBJETIVOS


El objetivo final y primordial de la Asociación "Compañía de Danza Mobile" es colaborar en la mejora de la calidad de vida de las personas con minusvalías (psíquicas, físicas y sensoriales), ofreciéndoles unas actividades alternativas dentro del ámbito de las artes escénicas, así como facilitar el proceso de rehabilitación personal y social. Sin embargo, en la consecución de este objetivo final de la Asociación, concurren otros objetivos de carácter más cercano e inmediato.

Esto es:


La unión de una serie de profesionales del mundo de las artes escénicas y de la atención a minusválidos para prestar sus servicios de forma coordinada en favor del objetivo final.
Crear un recurso comunitario que genere la oportunidad de practicar actividades relacionadas con las artes escénicas para la población de minusválidos.
Facilitar a través de dichas actividades artísticas el desarrollo de potencialidades físicas (conciencia y control de movimientos, coordinación, flexibilidad, mecánica corporal estática y dinámica, etc.), cognitivas (percepción del espacio, del tiempo, concentración, rememoración, etc.), y espirituales (sensibilidad, expresividad, creatividad, autodisciplina, participación, trabajo en grupo, respeto por los demás y por sí mismo, etc.).
Proporcionar a aquellos alumnos con cualidades artísticas un medio escénico donde desarrollarse.



Visita su página web: http://www.danzamobile.es/

lunes, 11 de enero de 2010

DAN ZASS

Asociación Dan Zass
(Música, danza y teatro para personas con discapacidad)




En el año 2004 surge la Asociación Dan Zass (Música, Danza y Teatro para personas con discapacidad) compuesta por profesionales de la Danza, Expresión Dramática, Artes Plásticas, Educación Especial y Social, con el objetivo de impartir actividades artísticas y educativas de forma grupal y/o individual a personas con algún tipo de discapacidad física, psíquica y/o sensorial.







Entendemos el Arte como un medio para conseguir la integración social y normalización de las personas con distintas capacidades, favoreciendo el desarrollo de habilidades psicomotrices, sociales y pensamiento creativo. La creación de hábitos de trabajo y esfuerzo y el educar en el respeto por el arte permiten integrar la variedad de preferencias y modalidades de expresión de cada persona, y conseguir una mayor normalización de la discapacidad a la cotidianeidad.







Siempre con la premisa de trabajar desde las capacidades de las personas y no desde sus limitaciones, se imparten clases semanales de octubre a junio basadas en la danza contemporánea, contact-improvisación, jazz, flamenco y teatro gestual. Se representan muestras de danza y teatro en distintos eventos y salas de teatro con el fin de favorecer la sensibilización de la comunidad y favorecer la motivación del alumnado. Complementario a estas actividades se imparten talleres y cursos de formación y asesoramiento a profesionales de asociaciones y centros educativos que realizan actividades similares. La creación de una compañía de danza y teatro formada por personas con discapacidad (en la que también puedan integrarse personas sin discapacidad) apunta además a lograr la inserción laboral profesional en el ámbito artístico.



Visita la página web de la Asociación Dan Zass: http://www.danzass.com/

DANZA Y TEATRO PARA PERSONAS CON DISCAPACIDAD



Favorecen la integración social y laboral de este grupo, que reclama el reconocimiento como artístas profesionales


Sobre un escenario, sólo importan los artistas. Sin distinciones. Los ojos del público no han de fijarse en las características especiales de quienes tienen el valor de someterse a su juicio, sino que han de mirar más allá. El arte es lo único que importa. Cuando se tiene talento ¿por qué no mostrarlo? Con esta filosofía comenzaron a surgir hace más de una década diversas compañías de danza y teatro para personas con discapacidad. Hay modelos puristas y otros que abogan por la mezcla, lo que se denomina arte integrado (personas con y sin discapacidad), pero de lo que se trata en ambos casos es de dar naturalidad a una situación que, en principio, no debería tener nada de excepcional.


Dificultades

En 1996 se fundó en Segovia la Compañía de Teatro Paladio. Su finalidad es trabajar por la integración social y laboral de grupos desfavorecidos. Éste es su rasgo más llamativo. Paladio es una de las pocas compañías de teatro profesionales formada por personas con discapacidad física, psíquica o sensorial, pero ante todo, recuerda su directora, Marta Cantero, "formada por verdaderos artistas". Los miembros de la compañía han participado en series de televisión, anuncios publicitarios y, por supuesto, obras de teatro que han recorrido buena parte del país, además de Francia y Portugal. "En total, 12 años de montajes en los que hemos conseguido tener un nivel profesional", subraya Cantero.
Cuando se le pregunta por las posibles dificultades que encuentran los actores y actrices a la hora de interpretar su papel, la respuesta de la directora es rotunda: "Las mismas que cualquier otra persona". Aunque reconoce que hay cuestiones específicas que se deben trabajar con más paciencia, como los problemas de vocalización en personas con síndome de Down, asegura que hay una serie de problemas básicos que también se presentan en artistas sin discapacidad, "como son los problemas de memorización, atención, trabajo en grupo, coordinación de movimientos, movilidad en escena o control de espacio escénico".



"Las barreras que impiden una verdadera comunicación personal han sido creadas por prejuicios"


Otras compañías, como El Grito, realizan obras de teatro para personas sordas y narran, en lengua de signos, tanto historias infantiles como cuentos para personas mayores. Por su parte, la Asociación Intercultural e Inclusiva para el desarrollo y fomento del Arte y la Creatividad, CapacitArte, recurre a las artes escénicas como "una justificación para proporcionar al individuo la posibilidad de comunicarse, superando las barreras que impiden una verdadera comunicación personal y que han sido creadas por tantos prejuicios", destaca su director, Víctor López.
Para ello, en CapacitArte, las clases se imparten en una sala "neutra y vacía", lo que permite realizar movimientos en el suelo sin obstáculos. Asimismo, se utilizan diferentes efectos de iluminación para distinguir los ensayos de las actuaciones y se invita a los alumnos a "despojarse de abrigos, chaquetas y aquellos objetos que puedan suponer un refugio ocasional". "La metodología del proyecto es globalizadora, activa y participativa", además de atender a la diversidad del alumnado y responder "a un carácter integrador", explica López.

Acceso al arte: un derecho
La compañía Danza Mobile, en funcionamiento desde 1995, trabaja cada día por defender el acceso al arte y a la cultura como "un derecho inalienable". Con o sin discapacidad, todas las personas han de tener la oportunidad de ser protagonistas, no sólo espectadores, "si tienen algo que decir y poseen la preparación necesaria para hacerlo". La compañía recalca que la discapacidad no impide expresarse con normalidad y con alta calidad artística, y reconoce a las artes escénicas una capacidad innata para facilitar el desarrollo integral de cualquier persona.
"El objetivo es hacer un espectáculo. No buscamos un fin terapéutico, sino artístico" "Queremos captar a las personas con discapacidad y talento artístico para intentar desarrollarlo", explica Fernando Coronado, encargado de producción de Danza Mobile. Desde el año 2000, esta compañía participa en los circuitos profesionales normalizados de danza, "no como una compañía relacionada con la discapacidad, sino como una compañía más". Sus espectáculos cuentan con coreógrafos y bailarines profesionales, con y sin discapacidad, que consiguen una calidad artística similar a la de cualquier otra compañía. "El objetivo es hacer un espectáculo. No buscamos un fin terapéutico, sino artístico", apunta.
Por su parte, la Fundación Psico Ballet Maite León persigue el desarrollo de las posibilidades físicas y psíquicas de las personas con discapacidad, "aumentando su responsabilidad, autonomía e integración social". Su metodología emplea técnicas de danza contemporánea, teatro onomatopéyico, música, voz y maquillaje corporal para "aportar nuevas vías en el desarrollo del discapacitado, mejorar su integración social y su incorporación en el mundo laboral y artístico".


Formación


El acceso a una academia normalizada de baile o teatro es prácticamente imposible para una persona con discapacidad. "Directamente, en la mayoría de los casos, no entran", reconoce Fernando Coronado. Por este motivo, las propias compañías suelen impartir cursos de formación a alumnos que, posteriormente, suelen trabajar en ellas. "Ya sea por sus características especiales o porque el personal de la academia no tiene formación para trabajar con ellas, las personas con discapacidad han de recurrir a centros especializados como nosotros", señala Coronado.
La Fundación Psico Ballet Maite León, por su parte, apuesta por una enseñanza individualizada para aquellos alumnos que requieran atención especial hasta que puedan incorporarse a un grupo. Asimismo, cada clase está compuesta por un máximo de 15 alumnos y cuenta con un profesor, un monitor y un ayudante. Se admiten alumnos "desde los primeros meses, sin límite de edad".


"Los planes de estudio están enfocados a trabajar de una manera fácil, no prevén encontrarse con personas con problemas"


"Los planes de estudio están enfocados a trabajar de una manera fácil, no prevén encontrarse con personas con problemas", lamenta Marta Cantero. Por ello, en Paladio Arte se atiende las circunstancias particulares de cada persona para lograr un espectáculo en el que sorprenda la función, no los actores: "Nuestro cometido a la hora de realizar un montaje es precisamente ése, queremos que la gente vea un espectáculo de teatro, no un grupo de personas discapacitadas que están encima de un escenario

viernes, 8 de enero de 2010

Salsa, una muleta y una pierna

¿Posible? Compruébenlo ustedes mismos



jueves, 7 de enero de 2010

Capaces de bailar y de mucho más



La Federación de Asociaciones en favor de Personas con Discapacidad Intelectual celebró la tercera edición del Festival Solidario de Danza




LA MAGIA DEL ESCENARIO. Niñas participantes en la Gala, en un momento de su actuación. / RAFAEL LAFUENTE


Cuando Laura se apuntó a la academia de baile de Conchi Mateo no sabía lo que se avecinaría unos años después. Era apenas una niña a la que le gustaba el baile y, pese a que no tenía experiencia y era diferente a sus compañeros, demostró que tenía capacidades. Y es que Laura tenía Síndrome de Down y, hace unos años, no era muy habitual, eran otros tiempos, ver a jóvenes discapacitados integrados en estas actividades.

Pues en el caso de Laura, sus bailes conquistaron a la 'seño' Conchi Mateo y a sus compañeros de academia. Tanto que se les ocurrió la idea de que los logroñeses pudieran ver el arte de otros jóvenes que como Laura viven con alguna discapacidad. Hoy Laura ya no puede bailar, pero en La Rioja existen 1.400 personas con discapacidad intelectual.

Así surgió el Festival Solidario de Danza que organiza el Estudio de Baile de Conchi Mateo y la Federación Riojana de Organización en favor de las Personas con Discapacidad (FEAPS) y que este año cumple su tercera edición. Una iniciativa que tiene dos objetivos. Por una parte, sensibilizar y dar a conocer a la sociedad las capacidades de las personas con discapacidad intelectual. Por otra, recaudar fondos para apoyar económicamente los programas y actuaciones que desarrolla FEAPS para mejorar la calidad de vida de estas personas y sus familias.

Y así, poco antes de las seis de la tarde, una serpenteante fila a las puertas del Auditorio del Ayuntamiento auguraba el éxito de la cita. Una tarde de música y baile con una buena dosis de integración por sólo 5 euros. Además, el festival contaba con 'fila cero', a 3 euros, para la gente que no pudo asistir, pero que quiso colaborar.

'Psicoballet'

Comenzaba la función. Los alumnos de Conchi Mateo fueron los encargados de poner su arte a disposición del público, que no pestañeó en ningún momento. Interpretaron distintas coreografías de baile moderno, clásico, español, flamenco, claqué y otros estilos. Entre actuación y actuación, el grupo de 'psicoballet' de FEAPS, formado por seis personas con discapacidad y una voluntaria que baila habitualmente con ellos para demostrar que la integración es posible, ofreció al respetable otras tres coreografías. Durante el acto, que fue presentado por el radiofónico Carlos Santamaría, también hubo tiempo para que los asistentes pudieran conocer de primera mano las actividades que esta organización riojana lleva a cabo.

Los discapacitados físicos, también pueden bailar y emocionarnos con su arte



Ma Li era una promesa del ballet profesional cuando perdió su brazo derecho en un accidente automovilístico en 1996, sólo tenía 19 años. Con la ayuda y el amor de sus padres aprendió cómo vivir su vida independiente.Cinco años más tarde, en 2001, fue invitada a competir en la 5 ª competencia nacional de artes escénicas para personas con discapacidad y ganó la medalla de oro. Este éxito le dio la esperanza de regresar a su amado escenario.

En septiembre de 2005, conoció a un joven de 21 años de edad, Zhai Xiaowei. En ese momento el estaba siendo entrenado para ser un ciclista de las olimpiadas especiales. Él perdió su pierna a la edad de 4 años después de que subió en un tractor y cayó de este.Nunca antes había bailado, y por eso cuando Ma Li le pidio unirse a ella para la obra "hand in Hand", al principio, no entendía cómo podía el "bailar", pero después de ver a Ma Li bailar "Hand in Hand" con otro actor, consideró que vio un alma perfecta bailando en el escenario, acordó intentarlo.

Después de mucho trabajo y muchas horas de práctica, finalmente estaban listos y en el 4° Concurso Nacional de Baile de la CCTV demostraron que asi era, fueron la primera pareja de discapacitados en entrar a la competencia, y entre los 7000 competidores, ganaron la medalla de plata y se convirtieron en un exito nacional instantaneo.

lunes, 4 de enero de 2010

Fundación Mapfre y la Asociación Miradas Compartidas enseñarán a más de 200 discapacitados intelectuales a ser artistas



Página Web, Asociación Miradas Compartidas: www.miradascompartidas.com


La Fundación Mapfre, en colaboración con la Asociación Miradas Compartidas, presentó la Academia de Talentos, que dará formación a más de 200 personas con discapacidad intelectual a lo largo de 2009 en Madrid para enseñarles a ser actores, cantantes y bailarines profesionales.
La Academia de Talentos, que tiene previsto extenderse a toda España durante los próximos años, realizará una selección de los mejores alumnos a través de un 'cásting', donde cerca de 10 profesores de la Asociación Miradas Compartidas, entre ellos dramaturgos, directores de teatro, guionistas, coreógrafos, sopranos, actores y escritores, comprobarán las actitudes y aptitudes de los interesados.
A partir de ahí, los candidatos a artistas pasarán por distintos talleres de música, danza, teatro, literatura y educación física, entre otros. Asimismo, los profesores les enseñarán a cómo moverse encima de un escenario, lo que les permitirá participar en obras de teatro, musicales y programas de televisión.
Según explica la Fundación Mapfre, además de la formación puramente artística, la enseñanza que se imparte en la academia también sirve para mejorar la capacidad de comunicación de estas personas, y les hace preocuparse por identificar sus propias emociones, su apariencia personal, mejorar su salud o incorporar nuevos hábitos de higiene, alimentación y ejercicio físico.
"En definitiva, se trata de que estas personas aprendan a aceptarse, a desarrollar habilidades sociales que les permitan ser autónomos, y consigan una calidad de vida mejor que la tenían antes de participar en esta iniciativa", explica la Fundación Mapfre.
El Instituto de Acción Social de la Fundación Mapfre trabaja en España por la integración de las personas con discapacidad. Para ello realiza acciones en los principales ámbitos de la vida: familia, formación, empleo, ocio y deporte.

DANZA Y DISCAPACIDAD




Todos somos diferentes. Por María Carbonetti (Canadá)

Integrantes del Ballet NOUS, dirigido por Alicia Coppo, un grupo formado por veinte jóvenes con diversas deficiencias mentales.
Fotos gentileza del Ballet NOUS



La danzaterapia como modelo de tratamiento de la discapacidad. Su relación con el arte. La rehabilitación corporal y la integración de la persona en la sociedad. María Fux, una pionera indiscutible.

Pionera indiscutible de aquella corriente de danzaterapia que sorprendió hace más de 50 años, María Fux no sólo fue una revolucionaria en su época, sino que, además, marcó pautas que trascendieron internacionalmente. Con el tiempo fueron surgiendo nuevas corrientes y tendencias que se sumaron a este trabajo, en el cual la danza cumple un rol especial y determinante. La danza en la discapacidad nace en los años ’80 en la fundación Psicoballet en España, donde se inició un nuevo modelo de tratamiento que prioriza, más allá de la rehabilitación, la posibilidad de involucrar al arte dentro de la evolución y la rehabilitación. Este modelo surge al considerar a la persona con discapacidad por sus limitaciones en la comunicación y no por los tradicionales abordajes biologistas que los categorizan como enfermos. "Yo no hablo de discapacitados –apunta María Fux–, sino de personas diferentes. El concepto es que todos somos diferentes y semejantes. Aceptar a un niño sordo, ciego o con síndrome de Down significa que puede formar parte de un grupo de gente que no sea sorda, ciega o con síndrome de Down. Mi trabajo durante más de 50 años fue abrir un camino de participación dentro del ámbito del movimiento creativo."
La danza, como lenguaje gestual, estimula la comunicación y permite la rehabilitación desde lo corporal y mental. Las técnicas que se utilizan abren un camino hacia el conocimiento de las distintas partes del cuerpo (esquema corporal) como también de las nociones espaciales y temporales. "La rehabilitación –aclara Alicia Coppo, directora del Ballet NOUS– es un proceso encaminado a lograr que las personas con deficiencias estén en condiciones de alcanzar y mantener un estado funcional óptimo desde el punto de vista físico, sensorial, intelectual, psíquico, social, de manera que cuenten con medios para modificar su propia vida y ser independientes."

Se ha comprobado que a partir de la estimulación del sistema sensomotor, el niño toma conciencia de sí mismo y del mundo que lo rodea, al tiempo que adquiere el dominio de una serie de áreas (motriz, especial, temporal, organización del esquema corporal, lateralidad), que configuran su madurez global e intelectual.

Desde hace más de 30 años, en forma más o menos consistente fueron apareciendo y desapareciendo pequeños ballets, grupos teatrales o de danza-teatro, en los que se incluía gente con cierta discapacidad o diferencia en el buen decir de María Fux. No obstante, es a partir de la década del ’80 que estas agrupaciones comenzaron su afianzamiento tanto en el ámbito privado como público y lograron conquistar los escenarios de diferentes países del mundo. En San Sebastián, España, en 1971 se creó el proyecto Verdini Dantza Taldea, vinculado con la figura de Isabel Verdini, su directora. Por entonces, el grupo fue un emergente del vacío existente en materia de formación y desarrollo de las capacidades artísticas de las personas con discapacidades intelectuales.

En la Argentina, muchos seguidores de la gran maestra María Fux experimentaron durante largos años técnicas de recuperación a través grupos de diferentes características, muchos de ellos guiados por psicólogos o maestros de expresión corporal. El Grupo de Arte Contemporáneo NOUS, fue creado en el año 1994 para que las personas con deficiencias puedan participar en el sistema socio cultural, como una forma de combatir la promoción de la inferioridad. A partir de la exploración de técnicas de danza clásica y contemporánea, la directora Alicia Coppo inició este camino de orientación para que los jóvenes con discapacidades logren redescubrir el lenguaje no verbal a través de nuevas formas de comunicación, que facilitan el proceso de construcción del conocimiento.